The Grandmaster réalisé par Wong Kar Wai

"Chine, 1936. Ip Man, maître légendaire de Wing Chun (un des divers styles de kung-fu) et futur mentor de Bruce lee, mène une vie prospère à Foshan où il partage son temps entre sa famille et les arts-martiaux. Le film va suivre son parcours jusque dans les années 50 où il finira comme enseignant de kung-fu à Hong Kong. Sur fond de guerre sino-japonaise, son destin rejoint celui d'autres grands maîtres de cette discipline ancestrale dont la transmission est un des éléments importants."

Grandiose, magistral, envoutant... J'ai adoré The Grandmaster.

Je suis assez fan des films d'arts martiaux parce que ce sont de véritables chorégraphies quand c'est bien fait. Avec The Grandmaster c'est une chorégraphie de haut niveau à laquelle j'ai assisté. Wong Kar Wai filme ses combats avec un esthétisme qui se rapproche de la peinture, on y voit des tableaux vivants d'une beauté incroyable. De magnifiques arrêts sur image qui scotchent, des ballets de kung-fu virtuoses interprétés par des acteurs habités qui ont eu des années de préparation pour parfaire leur rôle.

Le doux sourire de Tony Leung et le regard intense de Zhang Ziyi nous suivent tout au long du film comme deux piliers sur lesquels se poser.

Le film nous emmène dans l'histoire ancestrale du kung-fu qui s'inscrit dans l'histoire contemporaine avec la guerre sino-japonaise en toile de fond. On touche de près à cette discipline qui est tout aussi physique que mentale. Le combat physique n'est pas systématique dans un affrontement entre deux maîtres de kung-fu. Impossible de tout retenir mais c'est déjà un bon début pour qui veut comprendre les règles et les bases du kung-fu et pour qui veut comprendre toute la philosophie qu'il y a derrière.

The Grandmaster raconte des destins croisés de personnages qui sont tous liés par l'amour de leur art. C'est un film philosophique sur l'importance de la transmission, de l'honneur, de l'héritage et qui distille savamment des enseignements magistraux. "Ce que tu ne voies pas, existe quand même", phrase sur laquelle on pourrait disserter des heures, qui s'applique à toutes les époques, à toutes sociétés et qui fait partie de l'essence du kung-fu.

Comme dans tous les films de Wong Kar Wai, la musique y tient une place importante. Elle se fait envoutante et magique. En quand on entend à la fin, celle inoubliable du "Deborah's Theme" empruntée à Ennio Moricone dans "Il était une fois en Amérique", on se dit que c'est logique. Il y a du Sergio Leone quelque part dans Wong Kar Wai...

Effets secondaires réalisé par Steven Soderbergh

"Bien que son époux soit enfin sorti de prison après avoir purgé une peine de quatre ans pour délit d'initiés, Emily Taylor, employée dans une boîte de publicité de Manhattan, continue à souffrir de dépression. Lorsqu'elle attente à sa vie, le psychiatre Jonathan Banks lui prescrit un antidépresseur au stade expérimental, l'Ablixa, sur les conseils de l'ex-thérapeute de la jeune femme. Or, sous l'effet de ce médicament, Emily commet un acte violent... Qui est le vrai coupable ?"

Le film joue sur deux tableaux. Un thriller avec enquête et rebondissements et une chronique de société sur la dépendance aux médicaments et tout ce qui va avec. Un sujet pas souvent abordé au cinéma.

On suit Emily, jeune femme fragile dans le parcours classique d'une dépression : tentative de suicide, consultations chez le psy, prescriptions d'antidépresseurs, rechutes, nouveaux médicaments. Parallèment on voit les rapports entre les médecins et les laboratoires dans une société où tout le monde prend des médicaments, où la publicité pour une vie meilleure passe par la médecine. Steven Soderbergh nous entraine dans la spirale infernale de ces médicaments qui coupent les gens de leurs émotions.

Puis le film bascule dans le thriller et le spectateur se pose toutes les questions qu'il faut se poser sur ces médicaments, sur les docteurs qui cautionnent le système, sur un mal de notre société contemporaine.

Qui est coupable, Emily, les médicaments, le docteur qui prescrit, la société ?

Mais les apparences sont parfois trompeuses et Steven Soderbergh brouille les pistes comme les médicaments brouillent le cerveau. C'est brillant, j'étais à fond avec mes questions, mes doutes et mes réponses.

Effets secondaires est un excellent thriller social, intelligent, soigné et remarquablement mis en scène.

Quartet réalisé par Dustin Hoffman

"À Beecham House, paisible pension au cœur de la campagne anglaise qui accueille des musiciens et chanteurs d’opéra à la retraite, le bruit court qu’une nouvelle pensionnaire arriverait sous peu. Et ce serait une diva ! Pour Reginald, Wilfred et Cissy, le choc est grand lorsqu’ils voient débarquer l’impétueuse Jean Horton, avec laquelle ils triomphaient sur les scènes internationales des années auparavant. L’ambition de Jean et son ego démesuré avaient alors ruiné leur amitié et mis un terme au mariage qui la liait à Reginald. Malgré les vieilles blessures, Reginald, Wilfred et Cissy mettront tout en œuvre pour convaincre Jean de reformer leur célèbre quatuor à l’occasion du gala annuel de Beecham House..."

J'ai passé un bon moment, c'est sympathique et bien joué, un film tendre et joyeux. Entendre des grands airs d'opéra pendant tout le film ajoute au plaisir que l'on peut prendre à ce film so british dans son humour et son ambiance "tea time". Même si tout paraît un peu trop téléphoné et sans suprises sur les intrigues du scénario.

Par contre, c'est un film qui m'a pas mal dérangée parce que ça se passe dans une maison de retraite et que ça fait cogiter sur la vieillesse et la fin de vie. Dérangée dans le sens où ça n'est pas agréable de se prendre ça en pleine face, toute réalité que cela représente. Le message que la vie est belle jusqu'au dernier souffle et qu'il y a toujours du bon à prendre passe bien mais n'empêche le corps qui ne suit pas ça fait mal...

Comme dirait Bette Davis citée dans le film "Vieillir n'est pas pour les mauviettes", je crois bien que j'en suis une là !

Mystery réalisé par Lou Ye

Impossible de trouver un résumé du film qui ne dévoile pas l'histoire. Heureusement que je n'avais rien lu sur le sujet, ce qui m'a permis d'être à fond dedans. Peu de gens savent résumer des films sans spoiler sur internet, c'est dommage...

Du coup pas de résumé, le début de mon avis peut en être un qui suffise à donner envie d'aller le voir...

Mystery est un film sur la Chine d'aujourd'hui entre thriller et chronique sociale. J'ai accroché aux deux aspects.

Le film commence par une scène d'accident d'une violence percutante d'une part à cause de l'impact physique, d'autre part à cause des réactions des conducteurs. Puis on passe à la vie d'une famille tranquille en apparence, on entre dans la douceur et le quotidien d'une couple classique avec un enfant. En parallèle avec l'accident, tout va voler en éclats dès que la femme va découvrir la double vie de son mari.

J'ai vraiment aimé la façon dont le scénario est composé. Pendant tout le film on se doute qu'il y a un rapport avec la première scène de l'accident mais sans comprendre comment tout ça va s'agencer. Du coup il y a un suspense assez fort car on sait que c'est lié mais on ne s'attend pas à tout ce qu'on va découvrir et toutes les conséquences de l'accident sur la vie de tous les protagonistes. J'ai imaginé moi même divers scénarios au cours du film mais sans deviner le vrai.

Entre l'enquête policière qui piétine et qui devient corrompue et les réactions des femmes trompées, le film avance sur une corde raide et ne laisse pas le spectateur passif dans son fauteuil. La tension monte au fur et à mesure et on attend le drame qui ne vient pas forcément toujours.

C'est banal de dire que les conséquences de nos actes peuvent être terribles mais Mystery est une illustration parfaite de la spirale infernale dans laquelle on peut se retrouver.

J'ai beaucoup aimé ce film, les interprètes et le climat qui s'en dégage.

Les amants passagers réalisé par Pedro Almodovar

"Huis clos dans un A3401 de la compagnie Península en route pour Mexico, dans l'attente d'un atterrissage d'urgence suite à un problème technique... Les passagers et membres d'équipage pensent vivre leurs dernières heures. Pendant que la seconde classe est endormie, l'équipage va tout faire pour que les passagers de première classe se sentent bien..."

Dès le générique du début, nous sommes prévenus, ce que nous allons voir est complètement fictif et ne reflète en rien la réalité. J'ai envie de dire "quel dommage" !

Inconditionnelle d'Almodovar je suis et inconditionnelle d'Almodovar je reste ! Je l'aime dans le drame et dans la comédie et aucun genre n'est supérieur à l'autre quand il s'agit d'émotions. J'adore l'humour d'Almodovar et ses références.

Les Amants passagers est une comédie purement jouissive dont on se délecte avec plein d'arrières pensées parce que ça fait du bien tout simplement. On boit, on se détend, tout le monde couche avec tout le monde ou presque, c'est l'extase à tous les niveaux et c'est totalement décomplexé.

Même si la crise que subit actuellement l'Espagne est en toile de fond, on sent que tout le monde a envie de se lâcher du réalisateur aux acteurs.

Un film à voir pour rire et se changer les idées, attention personnes trop coincées, s'abstenir !

Ha ha, j'imagine les crises cardiaques si ce film était projeté lors de certaines manifestations qui font beaucoup de bruit ces derniers temps... je sais je suis cruelle !

A la merveille réalisé par Terrence Malick

"Même s’ils se sont connus sur le tard, la passion qu’ont vécue Neil et Marina à la Merveille - Le Mont-Saint-Michel - efface les années perdues. Neil est certain d’avoir trouvé la femme de sa vie. Belle, pleine d’humour, originaire d’Ukraine, Marina est divorcée et mère d’une fillette de 10 ans, Tatiana.

Désormais, le couple est installé dans l’Oklahoma. Leur relation s’est fragilisée : Marina se sent piégée. Dans cette petite communauté américaine, elle cherche conseil auprès d’un autre expatrié, un prêtre catholique nommé Quintana. L’homme a ses propres problèmes : il doute de sa vocation…"

Encore une fois, impossible de trouver un résumé du film sur le net, j'ai coupé de quelques lignes le résumé officiel, d'ailleurs moi même je serais incapable de faire un résumé cohérent...

C'est un film sur l'amour, l'amour qui nait, l'amour qui meurt, l'amour qui dure ou ne dure pas... Terrence Malick explore toutes les émotions qui composent une histoire d'amour et essaie de toucher à l'essence même du sentiment amoureux. Le début quand on prend le temps à deux, quand plus rien d'autre ne compte, quand regarder le ciel est un moment de pur bonheur, quand l'état amoureux est l'état de vie. Puis l'arrivée des subtils changements qui montrent que l'amour n'est plus au centre, qui font se questionner l'un ou l'autre ou les deux, le moment où l'on sort de sa bulle pour se confronter au quotidien et à la réalité moins belle que dans nos rêves... Tout cela est dans "A la merveille".

J'ai vécu le film comme une symphonie et une réfléxion philosophique sur l'amour en me laissant bercer et porter par les images et la musique.

Mais pour une fois, et ça me fait mal de le dire parce j'aime passionnément les films de Terrence Malick, je n'ai pas été sensible à la mise en scène de cette symphonie cinématographique. Les images oui, la musique oui mais le fond non. Cette façon de narrer l'histoire en voix off sans vraiment raconter m'a laissée froide. Sans parler du fait que je n'ai pas du tout été sensible à la crise existentielle religieuse du prêtre incarné par Javier Bardem. Cette partie m'a trop fait penser à "The Tree of life" que j'avais adoré mais du coup j'ai trouvé que ça faisait trop...

Il y a beaucoup de belles choses dans le film mais je ne suis pas ressortie de la salle transportée comme d'habitude...

Cloud Atlas réalisé par Lana Wachoswki, Andy Wachowski et Tom Tykwer

Résumé. "À travers une histoire qui se déroule sur cinq siècles dans plusieurs espaces temps, des êtres se croisent et se retrouvent d’une vie à l’autre, naissant et renaissant successivement… Tandis que leurs décisions ont des conséquences sur leur parcours, dans le passé, le présent et l’avenir lointain, un tueur devient un héros et un seul acte de générosité suffit à entraîner des répercussions pendant plusieurs siècles et à provoquer une révolution. Tout, absolument tout, est lié."

Il faut quelques minutes pour comprendre ce qui nous attend pendant les 2h40 du film mais dès que l'on a saisi les différents époques, leurs histoires et leurs personnages c'est parti ! Parti pour un grand film romanesque qui ne m'a pas lâchée jusqu'à la fin.

Cloud Atlas c'est tout le cinéma que j'aime notamment ce mélange des genres entre philosophie, science-fiction et histoires d'amour. Mais aussi la diversité des scénarios, chaque histoire pourrait faire un film en soi, le suspense, la dimension universelle. On peut entrer ou non dans le débat philosophique "tout est lié", "tout arrive pour une raison" mais comme j'ai toujours pensé que le hasard n'existait pas, Cloud Atlas me parle encore plus.

J'ai adoré, j'ai envie de le revoir et je suis sortie de la salle planant dans les nuages, c'est le cas de le dire. Le film met dans un état second entre ciel et terre. J'ai aimé tellement de choses que je ne sais pas par où commencer. La révélation et le combat de Sonmi pour la sauvegarde de l'humanité et le défi à l'ordre supposé naturel établi par ceux qui veulent garder le pouvoir. L'histoire d'amour magnifique de Robert Frobisher pour Rufus Sixsmith et dont les lettres m'ont fait chavirer, l'enquête de Luisa Rey style 70's, l'apport comique de l'histoire de l'éditeur Timothy Cavendish, le nouveau langage parlé dans le futur, les décors, les costumes, la musique, les sentiments, les destins liés... tout en fait.

Le casting est formidable et moi qui ne suis pas forcément une grande fan de Tom Hanks j'ai été scotchée par ses interprétations, il est exceptionnel du début à la fin. J'ai encore plus succombé au charme naturel et à la finesse de Ben Whishaw (le nouveau Q dans James Bond et le héros de la série The Hour), ce jeune homme est à suivre de près. Mais tout le monde est génial, de Halle Berry à Hugh Grant, de Hugo Weaver à Jim Broadbent, de Jim Sturgess à Donna Bae... je ne peux citer tout le monde mais même les petits rôles de 2 minutes sont au top.

Un tout petit bémol, certains maquillages sont trop visibles mais le jeu est de reconnaître qui est qui parmi les différents acteurs qui interprètent plusieurs rôles. La surprise est parfois de taille.

Je termine sur cette phrase extraite du film, tirée de l'histoire qui m'a le plus bouleversée, celle de Robert Frobisher et Sixsmith : " I believe there is a another world waiting for us, Sixsmith. A better world. And I'll be waiting for you there." Merci Wikiquote qui permet de se replonger dans les dialogues du film. D'ailleurs Cloud Atlas c'est typiquement le genre de film pour lequel j'ai envie de passer du temps sur le net à lire, à chercher les détails, à échanger avec d'autres, à apaiser ma soif par d'autres biais que celui de l'écran.

Là tout de suite j'ai envie de me replonger dans le film, vivement la sortie en DVD...

The Place Beyond the Pines réalisé par Derek Cianfrance

Résumé. "Cascadeur à moto, Luke est réputé pour son spectaculaire numéro du "globe de la mort". Quand son spectacle itinérant revient à Schenectady, dans l’État de New York, il découvre que Romina, avec qui il avait eu une aventure, vient de donner naissance à son fils… Pour subvenir aux besoins de ceux qui sont désormais sa famille, Luke quitte le spectacle et commet une série de braquages. Chaque fois, ses talents de pilote hors pair lui permettent de s’échapper. Mais Luke va bientôt croiser la route d’un policier ambitieux, Avery Cross, décidé à s’élever rapidement dans sa hiérarchie gangrenée par la corruption…"

Un homme (envoutant Ryan Gosling) qui n'a rien demandé apprend un jour qu'il est père. La mère a pourtant refait sa vie et plus ou moins tiré un trait sur cette histoire mais lui se découvre un instinct paternel fort dans un rôle qu'il n'aurait pas imaginé. Un autre (Bradley Cooper tout en finesse) n'arrive plus à assumer son rôle de père et cela va le poursuivre longtemps. Des fils qui se posent beaucoup de questions sur leurs pères, des fils qui ont un compte à régler avec leurs pères...

The Place Beyond the Pines tourne autour de la paternité, de la filiation, des racines et de ce fameux "la faute du père rejaillira sur le fils". Il y a plusieurs histoires, plusieurs époques, plusieurs destins. Sans spoiler le film et même si on se doute de certaines choses dans la dernière partie, on est pris par les introspections qui agitent les personnages. Comment un père devient de plus en plus violent au fur et à mesure que grandit son amour pour son fils, comment un autre fait semblant, comment une mère tente de faire le bon choix (incroyable Eva Mendes), comment un fils se construit sans figure paternelle...

Quelques longueurs notamment sur l'histoire de corruption qui est survolée et qui du coup est moins forte que le reste du fim mais j'ai beaucoup aimé. Entre drame psychologique et tragédie, Derek Cianfrance a fait un film magnétisant, dont le casting parfait ajoute au plaisir que j'ai pris à le voir.

Merci à AlloCiné pour ce film que j'ai vu dans le cadre d'une avant première du Club 300.

40 ans mode d'emploi réalisé par Judd Apatow

Résumé. "Marié depuis des années, Pete est le seul homme de la maison : il vit entouré de sa femme Debbie et de leurs filles Charlotte et Sadie, âgées de 8 et 13 ans. Alors que sa maison de disques indépendante bat de l'aile, avec Debbie, ils doivent trouver les moyens de lâcher prise et de profiter du reste de leur vie… avant de s'entretuer."

La fameuse crise de la quarantaine, ce moment charnière où il arrive que l'on se remette en question, que l'on ne sache plus quelles sont les priorités ni comment avancer. Forcément le film parlera aux quarantenaires et plus, à ceux qui sont en couple depuis longtemps, ceux qui ont des enfants ou des rapports compliqués avec leurs parents... Finalement il parlera à pas mal de gens et pas uniquement à ceux qui ont 40 ans.

On suit Debbie et Pete dans leurs relations amoureuses, au travail, avec leurs enfants et il y a souvent un air de déjà vu. Je ne vous dirais pas dans quelles scènes je me suis grave reconnue, mon homme aussi, mais le fait est que oui c'est troublant parfois.

Au moins deux scènes cultes pour moi, deux scènes qui se suivent dans le film. Deux confrontations, l'une entre parents devant la directrice d'école et l'autre entre une employée soupçonnée de vol et sa patronne. Enorme ! Melissa Mc Cathy d'un côté et Charlyne Yi de l"autre réussissent un tour de force en deux minutes. Deux scènes que j'ai envie d'apprendre par coeur surtout la deuxième que je rejoue déjà à la maison pour faire marrer mon chéri !

Un film drôle et sincère, un vrai bon moment malgré quelques petites longueurs...

Trois films qui n'entrent pas que dans la catégorie jeune public mais que je j'ai tous vus avec Nina à se demande insistante.

Au bout du conte réalisé par Agnès Jaoui

"Il était une fois une jeune fille qui croyait au grand amour, aux signes, et au destin ; une femme qui rêvait d’être comédienne et désespérait d’y arriver un jour ; un jeune homme qui croyait en son talent de compositeur mais ne croyait pas beaucoup en lui. Il était une fois une petite fille qui croyait en Dieu. Il était une fois un homme qui ne croyait en rien jusqu’au jour où une voyante lui donna la date de sa mort et que, à son corps défendant, il se mit à y croire."

Beaucoup d'histoires dans ce film où tout s'emboîte comme dans un puzzle. Un film qui parle d'amour, de celui qu'on cherche, de celui qu'on trouve sans le chercher, de celui qui se termine, de celui qui fait mal.

Parfois les images se troublent comme les sentiments des personnages.

Il y a énormément de choses dans le film, les relations humaines décortiquées à la façon Bacri-Jaoui toujours justes et mâtinées d'humour. Ces histoires dans lesquelles on s'embarque sans être vraiment dedans, les relations avec les ex entre agacement et savoir qu'on peut compter sur eux qui nous connaissent, ces enfants qu'on ne sait pas toujours comment gérer, ces donneurs de leçons qui savent tout mieux que les autres...

Tout ça est raconté avec les ingrédients d'un conte savamment distillés tout au long de l'histoire, plus ou moins évidents mais on y retrouve princesses et princes charmants et moins charmants, méchante mère-belle-mère, une chaussure oubliée, une pomme, la forêt...

Un duo d'acteurs qui me touche toujours autant et me fait rire encore plus, Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui sont excellents et les dialogues nous régalent. Mon bonus surprise du film, retrouver la belle présence à l'écran de Clément Roussier que j'ai adoré dans la série "Ainsi soient-ils" diffusé sur Arte.

J'ai ri, j'ai été émue, j'ai passé un excellent moment dans ce conte des temps modernes.

Nina a aimé elle aussi et surtout qu'il y ait une petite Nina dans le film. C'est marrant car la Nina du film est obsédée par la religion et la mienne en parle tout le temps en ce moment. Elle a aimé les images façon peinture.

Sa première phrase à la fin "Toutes les histoires de grand, elles se finissent mal..." On a du coup discuté parce qu'elle s'est focalisée sur une histoire et n'a pas nuancé sa réaction. Evidemment qu'elle n'a pas tout compris au film mais elle a saisi pas mal de choses et ça me plait de pouvoir aborder certains sujets différemment avec elle.

Boule et Bill réalisé par Alexandre Charlot et Franck Magnier

"Tout commence à la SPA. Un jeune cocker se morfond dans sa cage. Il ne trouve pas les maîtres de ses rêves. Soudain, apparaît un petit garçon, aussi roux que lui. Qui se ressemble s'assemble : c'est le coup de foudre. Pour Boule et Bill, c'est le début d'une grande amitié. Pour les parents, c'est le début des ennuis… Et c'est parti pour une grande aventure en famille !"

Ne cherchez pas le petit garçon espiègle de la bande dessinée, il s'est transformé en petit garçon sans charisme et amorphe dans le film. Dire qu'il a fallu un an pour le trouver, au secours... Il n'est ni attachant ni touchant ce gamin, une belle erreur de casting, ce n'est pas la seule malheureusement.

D'ailleurs il n'y a rien à chercher parce que c'est un film où il n'y a rien. Ni humour, ni intérêt.

Le film se passe en 1976, je me suis dit "chouette, je vais y retrouver mon enfance". En effet mon enfance résumée à deux clichés : une paire de Kickers et des cartables Tann's bien en évidence.

Dans le genre clichés, les dialogues entre la tortue et le chien sont consternants sans parle de la musique ringarde qui les accompagne. Tellement d'invraisemblances qui n'ont fait que m'énerver encore plus : les décors éxtérieurs ne cadrent pas avec la tour et le chantier tout autour. Par exemple, ils sont censés habiter au milieu de nulle part en banlieue et le gamin se retrouve dans une école parisienne, dans un quartier avec ses petites rues pavées, mais bien sûr.

J'aurais voulu sauver Marina Foïs mais on dirait qu'elle s'est adaptée au ton du film et qu'elle se retient tout le temps, vraiment dommage. Elle est en dessous de son niveau habituel.

On l'aura compris j'ai trouvé le film nul et il y a bien longtemps que je n'avais vu un tel navet au cinéma.

Pour finir sur une note positive on va dire que c'est un film pour les enfants qui aiment les chiens. Il est mignon le cocker. Et que Nina a bien aimé, elle trouve mon avis trop dur !

Sublimes créatures réalisé par Richard LaGravenese

"Ethan Wate, un jeune lycéen, mène une existence ennuyeuse dans une petite ville du sud des Etats-Unis. Mais des phénomènes inexplicables se produisent, coïncidant avec l’arrivée d’une nouvelle élève : Léna Duchannes.
Malgré la suspicion et l’antipathie du reste de la ville envers Léna, Ethan est intrigué par cette mystérieuse jeune fille et se rapproche d’elle. Il découvre que Lena est une enchanteresse, un être doué de pouvoirs surnaturels et dont la famille cache un terrible secret.
Malgré l’attirance qu’ils éprouvent l’un pour l’autre, ils vont devoir faire face à une grande épreuve : comme tous ceux de sa famille, Lena saura à ses seize ans si elle est vouée aux forces bénéfiques de la lumière, ou à la puissance maléfique des ténèbres…"

Je n'ai pas trop grand chose à dire sur le film en fait. Pas spécialement intéressant, histoire vue et revue et un couple d'adolescents pas très charismatiques. C'est gentil quoi. Un aspect intéressant sur ces petites villes américaines au milieu de nulle part où le salut ne vient que du départ et une belle attaque de la bigoterie.

Mais je préfère mille fois un teen movie en mode comédie ou carrément le premier Twilight, au moins il y a des vampires !

Nina quand à elle a beaucoup aimé et a trouvé la fin un peu triste. Pas du tout eu peur des histoires de sorcières, comme je l'ai dit c'est gentil. Sa question "Il y aura un Sublimes Créatures 2 ?" !

Django Unchained de Quentin Tarantino

Interdit aux moins de 12 ans

J'adore cette sensation de sentir dès le générique de début que je suis dans un film de Tarantino. La caméra, l'image, la musique.

Des films qui traitent vraiment de l'esclavage et de ses horreurs il y en a peu, étonnant d'ailleurs qu'une si importante partie de l'histoire américaine soit autant ignorée du cinéma (honte ? difficulté de revenir sur ce passé peu glorieux ?). On a eu Amistad de Steven Spielberg, excellent film avec un traitement relativement classique.

Et maintenant il y a la marque de Quentin Tarantino qui a réussi l'exploit de faire un western avec l'esclavage en toile de fond. Les cow-boys sont bien là et les indiens ont la peau encore plus foncée.

Evidemment c'est dur, même aujourd'hui on a du mal à croire que cette injustice et cette aberration ait eue lieu avec la bénédiction d'une grande partie de la population. Tarantino a toujours eu sa façon de montrer et de filmer la violence, quand c'est dans Kill Bill ça ne me fait pas grand chose mais là j'ai eu du mal et j'ai dû garder les yeux fermés durant deux scènes insupportables.

Hormis cette violence trop forte pour la petite nature que je suis, le film est remarquable dans sa façon de montrer les rapports tendancieux qui liaient les maîtres et les esclaves. Ces relations sado-masochistes où l'on sent parfois une pointe d'affection ou de respect, liées à la survie où à l'asservissement. Ces relations d'esclave à esclave aussi, cette hiérarchie qui s'installe entre les noirs eux-mêmes.

Le film est aussi une belle et tendre histoire d'amour, l'amour pur et durable qui naît au coeur de la tourmente et de l'horreur, l'amour qu'on ne peut enlever aux deux êtres à qui on a tout pris. Cet amour qui peut soulever des montagnes, celui qui maintient en vie quoi qu'il arrive.

Django Unchained est un festival d'excellents comédiens et j'étais tellement dedans que je n'ai pas reconnu Samuel L. Jackson, exceptionnel dans le rôle de ce vieil esclave pire que ses maîtres. J'ai eu un flash trois jours après, c'est pour dire. A ma décharge, je n'avais rien lu sur le film, rien vu, même pas une bande annonce, j'y suis allée quasi vierge de toute info.

Un grand film de Tarantino pour moi, sans aucun doute et tellement jouissif sur la dernière partie, l'explosion d'une justice sans états d'âme pas forcément politiquement correcte mais tellement bonne pour le moral ! Cela se voit que j'ai adoré n'est ce pas ?!

Wadjda de Haifaa al-Mansour

"Synopsis. Wadjda, douze ans, habite dans une banlieue de Riyad, capitale de l'Arabie Saoudite. Bien qu'elle grandisse dans un milieu conservateur, c'est une fille pleine de vie qui porte jeans et baskets, écoute du rock et ne rêve que d'une chose : s'acheter le beau vélo vert qui lui permettra de faire la course avec son ami Abdallah. Mais au royaume wahhabite, les bicyclettes sont réservées aux hommes car elles constituent une menace pour la vertu des jeunes filles... Wadjda va pourtant tout faire pour avoir son vélo..."

Avant même de voir le film, on en parlait beaucoup parce que c'est le premier film tourné en Arabie Saoudite et par une femme de surcroît, la seule réalisatrice du pays. Les cinémas sont illégaux dans ce pays, ça fait envie.

Wadjda est un film essentiel parce que d'une part c'est un excellent film, tout en finesse sur un sujet délicat et d'autre part c'est aussi une oeuvre documentaire sur la façon dont ça se passe pour les femmes dans ce pays.

Je ne suis jamais allée en Arabie Saoudite et d'ailleurs je ne connais pas grand chose de ce pays à part les "on dit"... Pourtant je ne m'en faisais pas une image aussi radicale que celle que montre le film. J'imaginais ce pays plus moderne que d'autres, mais non les femmes sont invisibles et n'ont pas voix au chapitre, les hommes sont polygames quand ça les arrange. Les rues sont désertes, les gens et surtout les femmes vivent à l'intérieur ou sont voilées des pieds à la tête quand elles doivent sortir. Un ami qui revient d'Oman a trouvé que le film était totalement conforme à la réalité de la région et un pays où les femmes n'existent pas, ça l'a marqué lui aussi.

Mais attention, aucune violence dans le film. C'est mon côté femme occidentale libre qui s'offusque et qui est choqué. La réalisatrice montre ce quotidien sans juger, sans révolte. Elle y montre par contre la tristesse d'une femme trompée, la tristesse d'une enfant fille qui sait qu'elle compte moins qu'un garçon aux yeux de son père. Elle y montre une certaine fatalité à accepter son sort tout en tentant d'être heureux malgré tout. Et cette religion qui est tout le temps là, ces non-dits, cette hypocrisie...

Le film dépeint, à travers l'histoire de Wadjda qui rêve d'un vélo, le quotidien des femmes et des filles. C'est marrant ce contraste intérieur/extérieur. Leur seule liberté, c'est entre les quatre murs de leur appartement qu'elles la trouvent, c'est enfermées qu'elles sont libres. Libres de s'habiller comme elles le souhaitent, libres d'écouter de la musique en anglais, libres de chanter, libres de rêver...

Wadjda incarne l'espoir, pas étonnant qu'elle rêve de ce vélo, symbole de liberté lui aussi. Son amitié avec un jeune garçon de son âge est pourtant entâchée par les histoires de mariage arrangés mais on a envie d'y croire qu'ils pourront se marier par amour s'ils le souhaitent. On a envie de croire que ce jeune garçon qui aide Wadjda à faire du vélo sera d'une génération nouvelle qui accordera plus de libertés aux femmes. On a envie de croire que toutes ces jeunes filles réussiront à se faire entendre, à faire entendre une autre voix dans le pays. Certaines tentent déjà par tous les moyens de vivre seon leurs désirs, souvent à leurs dépens mais elles essaient... Le film se termine sur une toute petite note d'espoir et j'ai envie d'y croire...

Un très beau film, remarquablement joué par tous les acteurs, des adultes aux enfants.

Tu honoreras ta mère et ta mère de Brigitte Roüan

J'adore le titre détourné d'un célèbre commandement sans compter que ça me fait penser à l'époque des blagues "ta mère en tongs" où les barres de rire étaient quotidiennes.

Dès le début j'ai rigolé même si je conçois que la blague de la subvention de CulturesFrance (Institut Français aujourd'hui) peut être encore plus drôle quand on connait les coulisses du milieu culturel.

Cette immense tribu qui se réunit pour les vacances sous le soleil grec est à mon sens vraiment représentative des questionnements qui agitent les familles. Brigitte Roüan a un vrai talent d'observation de ses contemporains.

Cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri avec une comédie française, un rire qui vient d'un film où c'est un peu le bazar dans le bon sens du terme, comme j'aime.

Les rapports des ados avec leurs parents, ah mais c'est tellement ça quand ils passent en deux minutes du "je t'aime" à "j'te déteste" ou encore la jalousie entre un petit garçon et son bébé de frère qui donne lieu à une scène hilarante proche de la réalité. Les questionnements des mères d'ado qui grandissent, comment accpeter leur émancipation encore un sujet dans lequel beaucoup de parents vont de reconnaître. Les rapports entre les enfants d'une fratrie, l'ainé, le cadet, ceux du milieu qui peinent à trouver leur place, quelle place on leur donne...

Bien entendu, les rapports de la "reine-mère" avec ses quatre fils sous-tendent tout le récit. Nicole Garcia a un mal fou à lâcher prise alors même que ses enfants sont eux-même parents. On assiste à un festival de mère juive, mère poule, mère castratrice mais mère aimante désemparée qui dit "Je peux t'aider quand même, je suis ta mère"... Phrase qui résonne en moi parce que ma fille n'a que 7 ans et pourtant je le dis déjà... J'ai bien aimé l'ambivalence de ces "grands garçons" qui trouvent leur mère étouffante mais qui ne peuvent s'empêcher de laisser le cordon en place qu'il soit matériel ou affectif.

Peut on vraiment un jour finir son job de mère ? Je ne sais pas si le film répond à la question et je ne sais pas si on peut y répondre d'ailleurs ! (ou si on a envie de connaître la réponse...)

Un film très agréable au casting sympathique, une bonne comédie et une très belle réflexion sur la maternité dans son ensemble.